前文在此：对比是艺术的关键（一）、对比是艺术的关键（二）

回到对比的主题上，美术中的对比远远不仅是颜色和面积的对比，可以说，绘画的许多方面都是由对比来呈现的，比如笔触，比如质感。在伯特·多德森所著的《素描的诀窍》中有如下一段话：

我一直颇为惊讶的是，像德加和库贝尔这样的大师是如何能够用粗黑粉笔和粗糙的画纸创作出如此平滑、如此柔软的肖像画的。如果细心察看这些精细的脸，会发现他们颇为粗糙，呈现粒状。用探视镜再认真一看，可能会误以为是砂纸或灰泥墙，但在作品的环境中，在颜色更暗、笔触更为粗糙的头发的衬映下，石头般的皮肤变得像花瓣一样的柔软。

当你把作品作为一套相互关系来理解时,就会明白事物之所以看起来或大或小,或粗糙或平滑,就在于它与画面上其他事物的对比关系。初学者常常会在这些关系表现出来之前就不再画下去。

最后一句话确实道出了常常遇到的情况。当在白纸上画下第一笔的时候，与雪白的纸相比，不管多浅的笔触都会显得太深。在纸上深深浅浅地画完之后，再回头看第一笔，才会发现与画满了的纸相比，那一笔实在是太浅了。

下面我平生所画的第一幅素描，形状歪斜、线条错乱，即使是作为业余绘画爱好者来说也只能算是不及格的作品。唯一令我感到欣慰的是画中石膏立方体显得非常白，白的甚至有些耀眼。当我刚开始画的时候，它可一点都不显得白。在画这幅素描的过程中，我深刻体会到对比的强大。无怪乎素描作品总是要把背景画成深黑色的，仿佛空气也有颜色。

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在这些例子的基础之上，我就斗胆总结，认为对比是艺术的关键了。实际上我还想了好多词，如核心、枢纽、精髓、要素等等，但最后还是决定用关键。我避免用“灵魂”之类的词，因为对比不是艺术的目的，只是手段。艺术的灵魂也许是人，是个性，是思想，是情感，各人有各人的说法，但无论如何，对比是达到这些艺术目的的关键手段。

以上的总结，只是我现阶段的粗浅认识。也许以后想法还会改变。

最后要说一句最近常看见的话，这句话本身和本文主旨并不相干，但形式上却有关联，而且这句话说的太好了，忍不住引用一下：

若批评无自由，则赞美无意义。

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